一位芭蕾舞老师的“大白话”：说说小孩学跳舞的那些事儿 ...

首先，学舞蹈有利于促进孩子的智力、协调性、专注力的发展。孩子在练习过程中，可以锻炼到模仿能力和表达情感的能力。

其次，学舞蹈有利于使孩子形成良好的品格和性格，有助于团队意识的培养，以及基本功训练而生的吃苦精神。因为舞蹈有较为严格的审美标准，使得小朋友需要不断重复练习一个动作、一段舞蹈才可以达到或接近标准，从而锻炼了他们的耐心和毅力。

然后，舞蹈还有利于形体的改善，如X、O型腿，驼背，耸肩等，有利于培养优雅的气质，和自信心。学过舞蹈的人，无论是坐姿还是走路姿态，通常是挺直脊背的。不少孩子跟我说，她们在学校里，老师总说一眼就能看出她们是学舞蹈的，因为坐姿特别端正，作为芭蕾老师的我很是为她们骄傲呀。

最后，学舞蹈可以强身健体。学舞蹈的孩子在体力和耐力方面会比普通小朋友强很多。我教过的不少小朋友都是在学校班级里跑步数一数二的，体能素养很好。

在中国的舞蹈培训机构里，一般较常见的有中国舞、国标舞、芭蕾舞、爵士舞、流行舞蹈。不少家长都会苦恼，这么多舞种，哪个才是最适合我家孩子的呢？

我想说，有兴趣的才是最适合的、最好的，切忌盲从、随大流。有条件的话，不妨让孩子试试几个舞种的启蒙课，再问问孩子的感受、倾向。

不过呢，芭蕾舞是所有舞蹈的基础，但凡学习过芭蕾舞的人，再去学其他舞种都会容易很多。因为芭蕾既能锻炼到身体的柔韧性和肌肉力量，又增强了身体的协调性。 

很多朋友会问，芭蕾适合男孩学吗？

当然。女孩子学出来是公主气质，男孩子学出来不仅不阴柔，而是能练成王子般的绅士气质。加上男生更需要进行各种身体素质和爆发力的训练，例如引体向上，俯卧撑，仰卧起坐，没有手臂和肩的力量，是扶不住女伴的。因此学芭蕾的男孩子比普通人更加有力量感。

不同舞种的黄金启蒙年龄不同，此处以及以下的解答我都以芭蕾为例（对其他舞种了解不多，就不妄下结论了），一般来说，4岁是最好的开始学芭蕾的年龄。如若孩子太小，会对孩子的骨骼发育产生影响，但也不宜过迟，因为软开度的训练（如胯部、脚踝）不趁早开始，日后是难以接近完美的，幼时开始训练的痛苦也较小。

业余培养兴趣爱好、锻炼身体、修养气质，对学习者的身体条件没有那些严苛的要求哦。只要有热爱舞蹈的心，谁都可以跳舞。

我的主张是，业余学习只要跳得开心就好，不要把自己和别人比较，别人再好那也是别人，与自己无关，自己相对以前有进步就好了。 学得不错，对此我的定义是在自己的级别里/年数里达到应有的水平，就是好。换言之，若拿学一年的孩子与学三年的孩子做比较是无意义的。 学无止境，无论考到哪一级学习都没有结束，尤其是艺术，没有人可以真正全部学会/达到完美。 若是说能够较好地完成一个脚尖上的变奏的话，一般来说需要达到RAD Advanced Foundation级别。

小孩子学芭蕾，刚开始的话，一周上一次课就够了，高级别（如专业级）的孩子最好能达到一周两次及以上，但这只是理想化，在中国这样的教育体制下大家都懂的～ 我相信，每一次上课，都完全跟着老师走、尽力做好每一个动作的孩子，是不会差的，平时流多少汗，考试就能拿多少分。

不少家长给孩子报舞蹈班时很纠结，因为不知道怎样判断一家舞蹈培训机构是不是专业的。我的建议是，主要看师资和教学环境。

首先是师资，以最严格的教育背景来说，毕业于各大舞蹈学院（或附中）的本专业是最理想的，或是有含金量较高的教师资格证。例如执教芭蕾舞的A老师毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表教专业，那么她就是有专业保障的。

温馨提示：近年有不少大学半路出家学舞蹈的毕业生在从事教学工作，希望大家能擦亮眼睛哦，老师假如不够专业，就无法给孩子进行正确的训练指导，孩子会受什么伤就不可预知了。

至于教学环境（舞蹈教室），配置是大落地镜、壁挂/移动式把杆、地胶为佳（国标舞、爵士舞、流行舞蹈场地为木地板）。

大落地镜有助于孩子对自我动作的纠正，把杆有助于辅助完成基础训练（如压腿、芭蕾/古典舞基训）。

而地胶则是对孩子安全、高质量完成舞蹈动作的保障。例如转的动作，需要一定的摩擦力，如果是光滑的木地板（即反光的那种）可能会难以控制脚而“飞出去”，既危险也不美观。尤其是芭蕾舞，对地面的要求最为高，没有地胶的话很多动作是危险系数比较高的。再比如，做各类跳的动作时，在舞者落地的时候，地胶及其下在木地板之上架空的部分对舞者的膝盖起到缓冲保护作用。

初学芭蕾其实不需要给孩子上一对一私教。让小朋友与同龄人一起蹦蹦跳跳或许更能让他爱上舞蹈，也培养了他的团队意识和与人相处的能力。

相对来说，一对一更适合于大孩子，比如想在舞蹈方面有所提升、有意向专业发展的孩子。

我是从小接受英国皇家舞蹈学院（Royal Academy of Dance，也就是RAD）教材训练的，因此就以我熟悉的RAD教材为例来为大家解说了。

在初学阶段，内容以简单的中间练习（Centre Work）为主，寓教于乐，故事性强。其后慢慢增大难度，开始加入把杆练习（Barre Work）。中间动作又分为古典舞（Classical Dance），自由动作-较简单的现代舞（Free Movement），性格舞/亦称外国民间代表性舞蹈（Character Dance），以俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞为主。

而大家最担心或最关心的足尖练习（Pointe Work）在RAD考试中要到专业级别（Vocational Graded Examination）才会出现，换言之，如果循序渐进地一级一级考上去，大约需要八年的时间才会开始足尖训练（此时为12岁左右，已不影响脚部骨骼生长），此前均为穿软底鞋的半脚尖上的训练，为日后立足尖在脚部力量上打下基础。

那脚会不会变形呢？我的回答是：基本不会。变形的可能性只有两种：专业芭蕾演员的高强度练习，不正确/不到位的脚部保护措施。至于受伤的问题，相信大家都有穿鞋磨破脚的经历，所以各位家长们完全不用担心，正常范围的伤最多只是磨破脚啦，也是对小朋友意志力的磨练哦。

By the way，有时候我会碰到小朋友妈妈说小朋友回到家腿疼是怎么回事？我会具体问是腿哪里疼，怎么疼？如果是小腿肚疼，说明肌肉负荷较大（比如这节课半脚尖练习较多），乳酸堆积多，导致肌肉酸痛，如果实在非常酸痛，可以试试用热水敷。这里不得不提课后的拉伸活动，一定要做，拍拍腿抖抖腿，请大家一定要记得做哦，一是给肌肉的放松，二也为了防止腿粗。

而另一种是大腿后部韧带的疼痛，一般来说，在我们上课的正常范围拉伸中，如果今天拉伸得非常到位，可能课后就会导致韧带疼痛，甚至小朋友会觉得自己连原来的软度都难以达到，这也是压腿的“橡皮筋原理”，韧带就像一条橡皮筋，经常拉拉，才能变松，而当你拉得越开的时候，反弹力也就越大了。确实是个痛苦的过程，但是只有拥有了足够的软度才能身体轻盈灵活、跳好舞啦～

有必要参加考级和演出吗？

依家庭条件而定，建议参加。因为考级可以检测小朋友一年来的学习成果，同时也是孩子想要跳得更好、挑战更高难度的信心来源。汇报演出能锻炼小朋友当众表演的能力，增强自信心和不怯场的良好心理素质，丰富舞台经验。

这里有个例子，我们暂称主人公为小B和小C。小B几乎每年的机构汇报演出都积极参加，小C对汇演没有太大的兴趣因此偶尔参加。在15年的年度汇演上，小B、小C都参与了群舞演出。在大群舞部分，领舞的同学突然跳错了动作，小B及其他大部分小朋友都很快反应过来继续按照正确动作跳，而小C因为没有丰富的舞台经验，一时慌了神不知该怎么跳才好。即使小C脚踏实地地上了很多舞蹈课，基本功扎实，但临场应急能力明显不如常参加演出的小朋友，导致失误。

在这里，再说说几乎每年汇报演出都会碰到的问题，想跟各位家长解释一下（无论是孩子已经在学舞蹈，或是即将学舞蹈）。其实老师们在给小朋友排群舞的时候，是尽量让每个孩子都跳一样的动作的，而孩子的站位也是为了追求队形美感依身高而排，当有时候出现某个小朋友的独舞或是一段三人舞诸如此类的时候，完全是因为剧情需要哦，老师会尽力给每个小朋友同等的表演机会的。所以各位家长们请理解我们，有特殊舞段都会每年轮流给大家跳。

告诉孩子再坚持一段时间，看看是否真的不想继续跳舞？尝试到孩子舞蹈班上去观察观察，若是因为孩子不喜欢或害怕基本功训练，告诉ta“你想把舞蹈跳得更好，而练好基本功才可以实现这个目标，这是你爱的东西，你想把舞蹈跳得美美的，对吗？”

反之，若孩子是打心眼里讨厌舞蹈，那就没必要强求了，让孩子痛苦地跳舞，ta既跳不好，又因为占用了原本属于ta自己的课余时间而感到舞蹈是个负担，老师也因为必须顾及每个孩子，可能会影响了整个班的进度哦。

送给大家一句话，把坚持建立在兴趣之上，才是最好的选择。

有一件事各位爸爸妈妈们可能有点难以理解，就是我们老师希望家长们最好可以不进入到舞蹈教室里或在窗外观看孩子们上舞蹈课。因为年龄较小的小朋友看到家长以后会忍不住分散注意力，这样便会导致小朋友很难再进入到课堂中来，从而影响了学习效率，也可能影响到其他小朋友的注意力。也请一些心急的妈妈们不要冲上来纠正小朋友的动作，不要大声斥责她，虽然我们非常理解这样的举动，毕竟是出于好心，但是这样小朋友的自尊心可能会受到伤害哦。既然选择了老师，就请相信我们~

另外，也碰到过不少重新想捡起芭蕾的孩子，比如是爸爸妈妈觉得还是多运动运动比较好、或是孩子自己想再开始练习芭蕾舞。那么这些家长们经常会有一个疑问，不知孩子该插班到哪个级别比较适合？

我的建议是，带孩子去机构多试几个级别的课，一定要试，仅仅是看的话很可能会有“看起来简单跳起来难”的现象哦。然后咨询那边的老师，结合试课表现和孩子的芭蕾舞经历和年龄，专业的老师们一定会给您最好的答案。但是请各位爸爸妈妈们千万不要仅仅根据年龄选择插班哦，孩子已经有几年的空档的话，插到同龄人班级如果跟不上课程，会感到自卑！宁愿让孩子上相对简单一些的级别，即使同学们可能比她年龄小一些，但根据Olivia老师多年的经验，这些孩子还是会打成一片的哈哈～

首先，要了解孩子的身体条件是否适合走专业舞蹈道路，即“三长一小一个高”，手长、腿长、脖子长、头小、脚背高（身体条件要求在国标专业以及歌舞、音综专业会适当放宽），其他条件还有身高、软开度、舞蹈感觉、模仿力等方面。报考年龄在8-12岁左右为佳，具体因校而异。

其次，舞蹈专业很苦，高强度的训练与业余兴趣爱好培养有很大的不同，且需要管住嘴、迈开腿来随时保持苗条的身材，请问问孩子是否准备好接受挑战。

还有一点各位需要注意到，舞蹈专业的孩子（其他艺术类专业也一样）的学习重心会偏向专业课更多，文化课肯定没有普通学校的多。这点请慎重考虑哦。

中专毕业后，去向大致分为：考大学（芭蕾/国标专业：国内外，中国舞：国内），考舞团（芭蕾/国标专业：国内外，中国舞：国内），当老师，转行。

这里说说我们学校的情况，因为地理位置的缘故（学校在英国伦敦），Olivia老师的不少同学都考团进入了 English National Ballet 和大名鼎鼎的 The Royal Ballet 这两大英国芭蕾舞团，其他还有 Northern Ballet 等等，也有考到北美一些芭蕾舞团去的。其他人有的考大学继续深造，有的就像Olivia老师一样早早开始做教学。一心比较想把国外经历过的先进芭蕾教学理念带到中国，所以我就回来当老师啦。

给想要走专业道路的小朋友们一些话：专业虽苦，但你意想不到的乐趣更是无穷。专业生能体验到有意思的双人舞课（通常业余体制是没有的），以及有足够好的功底去演绎自己喜爱的舞段。况且有一群同样热爱芭蕾舞的朋友与自己共同进步，真是很开心的一件事。

 附张芭蕾巨星Svetlana Zakharova的照片，“She's born to dance ballet!” 

芭蕾很多动作的完成度和美感，是需要好的身体条件来支撑的，也可以说是天赋。 所以能被上天选作跳芭蕾舞的女孩儿，已经是这个世界上最幸运的人。加油，坚持！

最后，谢谢大家不嫌弃我话多，希望有越来越多的小朋友可以成为跳芭蕾舞的小仙女、小王子 ~