买到的是时尚，拥有的才是风格。在如今物质极大丰富的时代，真正的奢侈品早已超越商品本身，而具有了精神和文化的双重意义。

金气，可以用财富去堆砌；而贵气，则需要时间去沉淀。商业时代，品牌名声鹊起并不难，但要让品牌精神历久弥新，乃至屹立百年，成为足以影响社会的文化基因，则需要艰难的持守和精进。

奢侈并非意味着耀眼而炫目，更多时候是含蓄、低调而内敛的。每个奢侈品牌都有各自的文化积淀，时间成就了传奇背后的曲折故事；人文和历史环境，赋予了品牌独特的风格与个性，成就了超越产品本身的神秘色彩和独立气质。

本期探究奢侈品背后的故事和经典元素，感受他们所代表的生活方式和人生态度 ——那时光传承下的永不妥协，对顶级品质的一丝不苟，和对完美追求的永无止境。这些特质足以令每个生命，脱胎换骨。

遵循本心，是最昂贵的奢侈品

取悦自己，而非赢得他人目光

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爱马仕

Hermès

在时尚王国，爱马仕是首屈一指的贵族。其发源，要追溯到拿破仑时代。1837年，蒂埃利 • 爱马仕 Thierry Hermes 在巴黎最繁华的 Basse-du-Rempart 大街，开设了首间高端马具专营店。

在欧洲，马所代表的生活方式和优雅格调，已经深深进入贵族生活：马术、马球历经百年不衰，马文化烙印在上层社会的角角落落。对于优雅生活的呈现，成为爱马仕品牌的核心精神。

1867年，设计精美，坚固耐用的爱马仕马具，在万国博览会中一举夺魁，成为皇帝的「御用商人」。整个上流社会，都以装配爱马仕精工制作的马具为荣。

随着辉煌的马车时代渐渐远去，爱马仕将精湛工艺拓展至箱包、服饰及生活艺术。坚持限量供应的原则，沿袭工匠技术的传统，以至精至美的品质，登上世界奢侈品的金字塔尖。

以马具起家的爱马仕，马是品牌形象的核心元素。当年埃米尔 • 爱马仕以 Alfred de Dreux 的画作为灵感，创作了商标图案 —— 主人亲自驾驭的四轮马车。

不仅彰显与马的亲密关系，更暗含：爱马仕提供一流商品，但如何彰显特色，需要拥有者自己的理解和驾驭。

手工，是最好的传承。爱马仕坚决拒绝工业生产，坚持用不计代价的精湛手工，和卓越品质，创造了超越时光的永恒风格。

爱马仕独创的「马鞍双针」皮革手工缝技，源于百年前为皇家缝制马鞍的技术。两根针同时穿过麻线，双手反向拉紧，如此重复，缝线美观且坚固耐用。

「马鞍针法」缝制工艺 saddle stitch

作为起源于马具的奢侈品牌，爱马仕由整体到细节，都弥漫着浓郁的围绕「马文化」的深厚底蕴，不仅拥有一间独立的马文化博物馆，很多设计品类和灵感源泉，最初也都源于马术配饰。

爱马仕传奇展厅之「骏马与盛装」

比如，镇店之宝「凯利包」，灵感就源于1892年为狩猎者设计的马鞍袋。其后明星王妃 Grace Kelly 用凯利包遮掩孕肚的照片，塑造了爱马仕的经典传奇。

爱马仕精美绝伦的丝巾系列，灵感也源于丝绸马服。1937年第一款丝巾设计主题恰如其分：乘坐公共马车的妇人。

爱马仕首款丝巾「乘坐公共马车的妇人」

之后，每年推出两个系列，各12款丝巾，而围绕马具图案的「华丽的缰辔」堪称经典主题，不断推出全新配色和图案。

马的丝巾设计妙趣横生：时而梦幻唯美，时而炫酷科幻，时而返璞归真。浓郁的艺术气息诉说着曼妙的法式风情，不仅是绚烂的画幅，更是工艺的传承。

以马元素为灵感的丝巾系列

设计精美，品质卓越、内涵深邃，又具有浓郁浪漫气息的爱马仕丝巾，足以作为艺术品收藏和陈列。

百余年皮革制作史中，爱马仕极尽苛刻的对待选料、裁切、抛光等每个细节，力求完美无瑕。精湛手工、卓越品质和非凡创意，散发出难以抵挡的魅力。

爱马仕的各类经典手袋，也经常融入马元素，缤纷的展现着风格迥异，让绝美创意与至臻工艺交织出无限可能。

艺术和传承，是爱马仕设计的出发点。爱马仕的珠宝也被赋予各种与马相关的元素，有的以马头、马蹄和马鞭为造型，也有环扣及链条的款式，源于缰辔上必不可少的圆环元素，充满动感。

随后推出的优雅腕表系列，作为「时间守护者」，很多款式都有唯创意的马元素，延续了品牌的低调内涵和独特风格，精致细腻，美轮美奂。

爱马仕充分诠释了：商业时代真正的奢华，不是包装出来的时尚，而是精湛技艺的呈现和历史文化的沉淀。

在奢侈品越来越商业化的今天，无论爱马仕守护的世界何去何从，都值得铭记王尔德名言：

优雅

是一种权利

路易威登

Louis Vuitton

1835年，14岁的路易 • 威登离开法瑞边境的家乡抵达巴黎。机缘巧合下，成为行李箱制作师 Monsieur Maréchal 的学徒，凭借出色的手艺被法国皇后雇为御用箱包制作师，因此建立名声。

1854年，路易 • 威登在巴黎开设首家以自己名字命名的箱包工坊。以卓越的品质、别出心裁的创意和精益求精的工艺，成为时尚旅行艺术的象征。

在路易 • 威登广告画中：月亮澄净明亮，沙漠高处，长途跋涉的敞篷车破旧不堪，满面沧桑的宇航员仰望天空，脚边放着略显破旧的路易威登旅行箱。

有些旅程

永远改写了人类历史

情节之外的深远内涵，既包含着路易 • 威登对「精致、舒适、自我」的旅行主张，也是对梦想的永恒追逐。

路易 • 威登借鉴当时精致繁复的美学风尚，将「实用主义」融入华贵气派。每款设计都体现着一个真正的旅行者，对完美旅程的追求：便捷、舒适而美妙。

以家族名字作为标识是独特性的最好体现，比如中世纪恋人间互赠信物时，就会留下姓名缩写以示归属和忠诚。

因此1896年，路易 • 威登以首字母 LV 搭配三款图案：菱形四瓣花、阴影鲜花、镂空花盘设计出简洁的标识，以极高辨识度成为品牌经典，称为「老花」。

路易 • 威登几乎所有著名箱包系列，都有这种极具辨识度的经典元素。

Louis Vuitton’s monogram

比如典型的旅行手袋 Keepall、为赫本定制的轻便 Speedy、以圣经人物 Noah 命名的水桶包NOÉ、优雅摩登的 Alma，行李手袋 Lockit，可爱的 Papillon，还有超大容量的 Neverfull 等等。

1996年，为庆祝 Monogram 老花诞生100周年，路易 • 威登在全球7个城市推出7位设计师创作的老花手袋，传统字母标志惊艳重生，演绎出时尚的流行味道。

这种趋势更被日本鬼才艺术家村上隆演绎的淋漓尽致：LV老花加上樱花、笑脸或卡通人物，百年的经典字母组合变幻出33种颜色，活泼的童趣大放异彩。

在路易 • 威登创立160周年之际，更委托6位艺术家重新设计老花手袋：最有趣的是Lagerfeld 的：老花拳击手套配沙袋，让 LV 和 CHANEL 碰撞出别样火花。

不仅在箱包领域，每季的路易 • 威登服饰中，依然可以看到各种经典老花图案的身影，在时尚灵感的创意下，演绎着或前卫炫酷，或低调优雅的品牌传奇。

在路易 • 威登的珠宝、手表等设计中，经典元素更是变幻无穷：戒指、项链或耳环、手表等，搭配不同色彩与质感，将立体老花的优雅诠释的淋漓尽致。

Chanel

优雅独立的永恒风格

奢侈品牌香奈儿，1910年由可可 • 香奈儿创办。开始是帽子店，直至1912年搬迁至旺多姆广场旁的31号康朋街，逐渐专注于高级时装，奢侈品和配饰。

服饰文化是一种社会文化，风格与社会紧密联系，反映着一个时代的审美取向。一战前的女装，依旧保留着19世纪的繁复风格，矫揉造作、华而不实。

在全新的时代背景下，香奈儿摒弃复杂的细节，用简洁优雅的设计彻底颠覆时尚潮流，让女装真正实现了从满足感官愉悦，到优雅与实用并重的质的飞跃。

标志性的套装、松散编织的粗呢、简洁的及膝裙、还有方形挎包。上乘的质量、纯粹的色彩、简洁的款式，香奈儿的每个细节都传达着时尚的品质。

除了款式，香奈儿还开启了现代着装观念：如何穿衣服，比衣服本身更重要。时至今日，依然流传着：「当你找不到合适的衣服时，就穿香奈儿。」

13岁那年，香奈儿第一次看到 Sarah Bernhardt 主演的《茶花女》时，就深深感动，钟情于山茶花细致低调、优雅淡然的性格，以及超然于外的清雅之姿。

山茶花纯净无暇，象征着愉悦、感性，也代表着无法克制的热情和浪漫。此前，作为上流社会优雅品味的标志，曾是贵公子外套翻领上的装饰。

据说香奈儿一生挚爱亚瑟 • 鲍依 • 卡柏，送她的第一束花，就是山茶花。法国男子熟捻花语，取山茶霜雪不欺的高洁之意赠予佳人。两人的挚爱深情，使山茶花注定成为香奈儿生命中的眷恋。

1923年，香奈儿首次将山茶花点缀在雪纺洋装之上。1954年重回归时尚界之后，更大举让1960年之后的设计，开满了各种姿态恣意绽放的山茶花。

以雪纺、丝缎、乌干纱、软呢及羽毛，刺绣、彩绘、雕刻、褶饰等设计，简洁优雅的山茶花，作为标志元素运用于时装、珠宝、腕表、包袋，以独特的迷人魅力，成为品牌经典的重要象征。

香奈儿前掌门人卡尔 • 拉格斐更堪称大手笔，曾将数百朵山茶缝制在婚纱上，无尽的山茶象征着爱的永恒宣言。

香奈儿的珠宝世界，围绕山茶花的设计不胜枚举：比如2011年 Camélia Brodé 系列；还有香奈儿亲手设计的1932系列珠宝诞生80周年之际，推出的 Jardin de Camélias Collection 系列。

在香奈儿的设计王国，无论是服饰、珠宝、腕表以及各类化妆品或护肤品，山茶花的身影无处不在。从最经典的款式，到最野性的姿态恣意绽放。以素雅的清新，散发着雅致的尊贵。

如果品牌是一个国度，那么山茶花就是香奈儿国度的国花，是最经典隽永的时尚元素。

香奈儿的魅力，既不是风情万种，也不是神秘魅惑，而是直指人心的精神力量：自由独立、优雅果敢、信念坚定。

其它设计师追逐潮流

而我始终在创造潮流

潮流易逝，风格永存。简洁外形下永远是无可挑剔的精致，这或许是香奈儿穿越两个世纪，依旧永恒经典的原因。

Christian Dior

时光隧道的华美绽放

迪奥，由法国时装设计师克里斯汀 • 迪奥于1947年创立，总部设在巴黎，被誉为象征法国时装文化的精神。

童年时代，迪奥先生就深为家中天堂般的诺曼底花园馥郁芬芳、色彩纷呈的诗意所折服。回忆仿佛音符般萦绕，激发出取之不竭的灵感。自成立伊始，迪奥品牌的灵魂就栖息在花卉之中。

迪奥将这方幻想天地里的一切升华：开启「新风貌」的时尚革命，蓬松裙摆、多层薄纱及花卉造型，恰到好处的衬托出娇媚的女性魅力，重新定义了优雅。

裙摆摇曳，腰肢纤细、眼神妩媚，迪奥用融合女性特质与浪漫风情的华美服饰，让女性风情万种，婀娜多姿。

迪奥不仅设计了新造型，更设计了全新的生活方式 —— 与战争时期女性男性化的风格强烈的对比，唤醒了曾经的温柔和奢华，那丰饶盛世才有的悠然之姿。

无论是优雅温婉的「花冠」系列，抑或饱满优美的「郁金香」系列；柔和的曲线，唯美的造型，精致的刺绣，勾勒出玲珑有致的女性曲线，也诠释着浓郁的法式风情，成为华美优雅的代名词。

从1947年名为「花样仕女」的划时代时装首秀至今，迪奥以花朵命名及作为设计灵感的作品不下数百件，每件都带有如花般的质感，繁化似锦又美不胜收。

铃兰，是迪奥先生最钟爱的花卉。他特别使用铃兰花枝，作为每个系列的特色装饰。以鲜花形态为灵感的衣裙，以绚烂色彩和精美装饰尽显女性的曼妙身姿。

1957年春夏，迪奥为妹妹特别设计的一款 Miss Dior 礼服，更是将无数铃兰和玫瑰层层叠叠的绽放在裙摆之上。

无论生命重要阶段，还是日常琐碎细节，迪奥终其一生，都保留着对花卉色彩、线条与气息的敏锐感觉，乐此不疲地用服饰再现童年花园的诗意与魔力。

迪奥最经典的设计元素始终围绕花卉，从绚烂的紫红至娇柔的玫粉，无论是待放的含蓄抑或盛放的娇艳，都为这个时尚王国带来源源不断的创意和灵感。

玫瑰、栀子花、鼠尾草和橡树苔的芳香，从「迪奥小姐」粉色蝴蝶结香水瓶中轻盈逸散，绚烂多姿，芬芳萦绕。

除了引以为傲的服饰设计，和芬芳萦绕的香水系列，迪奥同样以迷人花卉为灵感，创造出诗意而绚烂的珠宝系列。

是继女人之后

上帝赋予人间

最可爱的东西

如今，迪奥依旧在花园中持续绽放，将或真实或虚幻的花卉融入设计。身披繁花的迪奥女孩宛若仙子，将品牌诞生之初的梦幻花园延续到广阔的自然之中。

生命胜于饮食，身体胜过衣裳。